汉绣传人张先松：一画二绣三收拾传承汉绣艺术

来源：荆州电视台 2017-08-15

　　荆州新闻网消息(记者陈理君)从旧石器时代至明清朝，历史的车辙在荆楚大地上留下了许多痕迹。汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。但这样一块荆楚文化的瑰宝，曾在很长一段时间内销声匿迹。今天，我们将跟随汉绣传人张先松老人一起，揭开汉绣的神秘面纱。

　　色彩明快、明暗对比强烈，龙凤栩栩如生。这就是汉绣，是在传统的楚绣基础上，延伸出的一种极具地方特色的民间新秀法，代表着南方楚国丝织品的最高工艺水平。

　　江陵马山砖瓦厂发掘的一号楚墓，出土了大批战国时期的刺绣品，出土数量之多，有“地下丝绸博物馆”之荣称。汉绣的民间特色浓郁，实用性更强，是男耕女织时期群众文化的集中表现。

　　苏绣素雅精致，湘绣色调和谐，蜀绣针法丰富，粤绣繁而不乱。相比之下，汉绣浓厚的乡土气息更加显得与众不同。比起高冷的四大名绣，它更加的亲民和平易近人。

　　汉绣针法藏巧于拙，虽然简洁但很丰富，朴素却不繁杂，讲究的是“一画二绣三收拾”。

　　在画稿上，苏绣用的是名人字画，湘绣偏于工笔花鸟画，而汉绣则是靠民间艺人自己创作。将画稿转化为适应针绣的需要，这是一个再创作的过程，也是一个好绣工的标准。

　　在汉绣作品中，不管是数丈的恢弘大作，还是方寸间的细枝末节，穿针引线的每一来回，都体现着绣工们的精湛针法。

　　在光滑如丝的缎面上，用丝线反复刺绣，从而达到类似浮雕的效果，被形象的称之为垫高绣。楚人崇凤，在很多汉绣作品里，凤尾都用到了垫高绣的手法。经过收拾后，作品在灯光下熠熠生辉，流光溢彩，浴火重生的凤凰涅槃形象立体饱满。

　　汉绣作品瑰丽无比，然而，这门艺术现在的传承情况却不容乐观。

　　如何能将叹为观止的汉绣艺术转化为实际财富，这是摆在张老面前的实际问题。物质社会里，很多技艺失传，并不是手艺的丢失，而是传承人的流失。现在，七十多岁的张老还在为汉绣的保护与开发四处奔走，他希望通过自己的行动来让更多人领略汉绣的魅力。

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