湖北艺术家探索民族歌剧人才培训新模式

您当前的位置 :新闻中心 > 湖北 正文 来源: 湖北日报 时间:2019-09-05 10:50

  湖北日报讯(记者张歆)一架钢琴,一条长凳,一面屏风,一张椅子,几个箱子,构成了全部舞台。9月2日至4日,国家艺术基金2019年度中国民族歌剧表演人才培养项目汇报演出在湖北剧院上演。

  与以往的剧场演出不同,此次演出舞台道具简易,有的演员还需进行无实物表演。“这实质上对演员提出了更高要求。”项目负责人、国家一级演员刘丹丽称,没有舞台环境的烘托,情绪的传达全部依赖演员,演员在唱的同时,要时刻沉浸在角色中,才能做到打动人心。

  参演的40名学员多为高校声乐教师和歌剧演员,年龄层在23岁到45岁之间,是我国民族歌剧的中坚力量。舞台上,他们和角色融为一体,赢得观众阵阵掌声。

  然而,两个月前,指导老师们发现,学员们在声乐上都有优秀表现,但落实到民族歌剧表演中,却难以做到“唱什么、像什么”。

  学员演技层面的转变,得益于两个月来的集中培训。“戏曲滋养了我。”回顾自己的艺术历程,刘丹丽动情地说,在成为歌剧演员前,她是楚剧青衣。“戏曲行当遵循非常科学的规则,能帮助演员迅速定位角色。”刘丹丽介绍,民族歌剧中,具有传统戏曲功底的演员并不鲜见,第二代“白毛女”的扮演者李元华本身也是京剧表演艺术家。

  基于此,歌剧表演导师除了知名作曲家、歌剧理论家、歌剧表演艺术家外,刘丹丽还邀请了戏曲名家言传身教,包括中国艺术研究院戏曲研究所博士生导师郑传寅,歌剧、京剧表演艺术家李元华,荀派艺术继承人李兰萍等。“在角色定位的基础上,学员们通过挖掘剧本人物、体会人物情感,在演出中才能迸发出爱与激情。”刘丹丽说。


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编辑: 苏园
 

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